Desde 2005 Vargas & Brûlé conforman un equipo en permanente sintonía creativa con un lenguaje propio desde el flamenco y la danza. Han formado parte de las programaciones nacionales más relevantes como Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de Jerez, Mercat de Les Flors, Festival de teatro clásico de Mérida, y mostrado sus creaciones en lugares destacables como Tanzhaus nrw & International Tanzmesse nrw (Düsseldorf), Théâtre Forum Meyrin (Genève), Les Plateaux-La Briqueterie (Vitry-sur-Seine), Le Quartz-Scène nationale (Brest) y Théâtre du Rond-Point (Paris), Festival MIRADAS de Santos (Brasil), el SIDance de Seul (Corea), o el Festival Teatro a Mil (Chile), entre otros. 

Marco Vargas & Chloé Brûlé son Giraldillo a la Innovación de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla y galardonados por los Premios Escenarios 2009 como Mejor espectáculo por TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable. También son premio Mejor Dramaturgia y Mejor Espacio Sonoro en la Feria de Teatro en el Sur con Cuando uno quiere y el otro no... y Premio del público al Espectáculo Más Innovador en gira en la XX Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón con TI-ME-TA-BLE. Han sido también galardonados por su trabajo en Me va gustando con el premio a Mejor Espectáculo de Danza por los III Premios del Teatro Andaluz y Mejor Coreografía en los Premios Escenarios 2015. Su trabajo LIBERTINO ha sido premiado por los Premios Lorca 2016 como Mejor Espectáculo de danza así como en los Premios Escenarios 2017 con Mejor Música Original, Mejor Bailarín y Mejor Bailarina. La última creación de la compañía, NAUFRAGIO UNIVERSAL ha sido premiada con el Mejor intérprete masculino de danza flamenca y Mejor intérprete femenina de danza flamenca. LOS CUERPOS CELESTES, se estrena en el Teatro Central de Sevilla en noviembre del 2019. Ha sido galardonado con dos PREMIOS LORCA por la Academia de las Artes de Andalucía como Mejor Espectáculo Flamenco y Mejor intérprete femenina de danza flamenca. Su última obra, ORIGEN, se presenta en la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre del 2022, obteniendo los premios a Mejor espectáculo y Mejor intérprete femenina en los PREMIOS PAD y Mejor intérprete masculino en los PREMIOS LORCA. Han sido también finalistas en los PREMIOS MAX en varias ocasiones: mejor intérprete masculino, mejor intérprete femenina, mejor autoría (LIBERTINO), mejor coreografía (LOS CUERPOS CELESTES). 

"... Parecen capaces de renovar el diálogo entre danza contemporánea y flamenco y la relación entre ambas artes y la calle, dos de los pilares de su mencionado lenguaje, junto con la búsqueda de imágenes bellas e impactantes, la energía y la pasión y la creación de dramaturgias simbólicas en torno a temas fundamentales de la existencia humana, unos ejes temáticos nunca abandonados que también les han proporcionado una coherencia inapelable.

La complicidad del dúo y la complementariedad encontradas en sus coreografías nos hacen pensar en las relaciones humanas y la capacidad de comprensión y de entendimiento mutuo.  

La palabra diálogo quizás sea la clave de esta compañía, al ser capaces de integrar cante y baile con danza contemporánea, vestuario folklóricos y nuevas tecnología, paisajes sonoros electrónicos con actitud flamenca, lo masculino con lo femenino. Verdad y espectáculo. Sentimiento y cabeza."

Gonzalo Andino, Revista LA TEATRAL

Marco Vargas and Chloé Brûlé conform a team in a permanent creative tuning with an own personal language from flamenco and dance. The Company was born in Seville in 2005 when Vargas and Brûlé came together to create "LAS 24". Since then they have developed a lasting and deep artistic relationship marked by several creations. They have being part of the most relevant programmings like the Bienal de Flamenco of Seville, Festival de Jerez, Mercat de les Flors, Festival of Classic Theatre of Merida... and have presented their creations in noteworthy places and theaters like Tanzhaus nrw & International Tanzmesse nrw (Düsseldorf), Théâtre Forum Meyrin (Genève), Les Plateaux-La Briquette (Vitry-sur-Seine), Le Quartz-Scène national (Brest), Théâtre du Rond-Point (Paris), Festival MIRADAS of Santos (Brasil) and SIDance Festival in Seul (Korea) among others. 

The Company have received the award Giraldillo of Innovation from the XV Bienal of Flamenco of Seville, as well as the Best dance show award from Premios Escenarios 2009 for TI-ME-TA-BLE, O EL TIEMPO INEVITABLE. They also received the award of Best dramaturgy and Best sound space in the Festival of Theatre in the South, and the award of the public to the Most innovative show on tour in the XX International Festival of Theatre and Dance of Aragon with CUANDO UNO QUIERE Y EL OTRO NO. They have been awarded for their work in ME VA GUSTANDO with the awards of Best dance show from the III Andaluz Theatre Awards and Best coreografy from the Premios EScenarios 2015. They received for LIBERTINO the awards of Best dance show from Premios LORCA 2016 and Best original music, Best female dancer, Best male dancer from Premios Escenarios 2017. Their last production NAUFRAGIO UNIVERSAL has been awarded with the Best female dancer and Best male dancer. LOS CUERPOS CELESTES, have been presented in the Teatro Central of Seville in November 2019 and is actually touring in Spain. This last show has been awarded by the PREMIOS LORCA for Best flamenco Show and Best female dancer. Their last creation, ORIGEN, has been presented in the Bienal de Flamenco de Sevilla in September 2022, and award for Best dance show and Best female dancer by PREMIOS PAD and Best male dancer by PREMIOS LORCA. 

"... They appear to be capable of transforming the dialogue between contemporary dance and flamenco, and the relation between both of these arts and street culture. This combined with the search for beautiful and powerful images, energy and passion and the creation of symbolic drama around fundamental issues of human existence, themes with are never abandoned and have also made an unmistakable coherence. 

The mixture of dialogue is perhaps the key of this company who are capable of integrating flamenco song and dance with contemporary dance, a traditional wardrobe and new technology, electronic scenery with flamenco attitude, masculinity and felinity. Truth and performance. Heart and head."

Gonzalo Andino Lucas, LA TEATRAL magazine